Corso di
Produzione Musicale

Partendo dai concetti fondamentali della fisica acustica, nella prima parte del corso di Produzione Musicale ci si focalizzerà sulla comprensione del suono e della sua percezione da parte dell’apparato uditivo umano, cominciando sin da subito ad esplorare alcuni stratagemmi per il corretto posizionamento degli elementi in un mix.
Si esploreranno inoltre i principi fondamentali dell’elettronica, comprendenti la legge di Ohm, i componenti elettronici passivi e attivi e la loro applicazione pratica nella costruzione di filtri, processori di dinamica ed altri dispositivi elettroacustici.
Si approfondiranno i principi di costruzione e funzionamento dell’anello più importante della catena elettroacustica, ossia il microfono, ragionando sulla filosofia di scelta e sulle tecniche di utilizzo per riprendere in maniera ottimale una qualunque sorgente sonora, in qualunque contesto. Grazie a queste competenze, lo studente saprà pianificare una sessione di registrazione in studio prevedendo il risultato, potendo quindi offrire il massimo della qualità e della professionalità, riducendo i tempi.
Si passerà quindi all’informatica musicale, agli equalizzatori e alle tecniche di controllo timbrico, ai processori di dinamica e alle tecniche di controllo dinamico, nonché ai processori di effetti e al loro utilizzo creativo.

DOCENTI: Ivan Zora, Alberto Dal Colle, Massimiliano Berto, Devis Costa

Il secondo modulo del corso di Produzione Musicale è progettato per offrire agli studenti l’opportunità concreta di intraprendere una carriera nel mondo della produzione musicale. Attraverso una combinazione di teoria e pratica, questo modulo fornisce competenze per creare brani musicali adatti a una varietà di contesti.
Gli studenti acquisiranno conoscenze fondamentali di armonia, composizione e arrangiamento, indipendentemente dai generi musicali preferiti, e impareranno a scrivere parti per strumenti solisti o sezioni. Inoltre, verranno istruiti sulle competenze tecniche essenziali, come l’utilizzo di una DAW (Digital Audio Workstation), la scrittura di parti con il MIDI (Musical Instrument Digital Interface), e il lavoro con strumenti virtuali e campioni. Saranno in grado di sviluppare suoni e preparare le tracce prima delle fasi di mixing e mastering.
Gli studenti avranno accesso agli strumenti digitali e ai materiali didattici necessari per sviluppare i propri progetti personali. Oltre alla formazione teorico-pratica, il corso incoraggerà gli studenti a esprimere la propria individualità artistica attraverso sessioni pratiche e progetti di gruppo.
Il supporto personalizzato e il feedback mirato dei docenti permetteranno agli studenti di perfezionarsi nel corso del programma.
Alla conclusione del modulo, gli studenti entreranno in studio di registrazione per incidere con musicisti e strumenti reali una composizione originale da loro ideata e arrangiata, vivendo così un’esperienza concreta di produzione musicale professionale.

DOCENTI: Lorenzo Scagnolari, Paolo Regazzoni, Emer Ferrari

Il modulo di Film Music offre un’approfondita comprensione della composizione e della produzione di musica per l’industria cinematografica. Attraverso una combinazione di teoria e pratica, si esploreranno le tecniche compositive utilizzate nella creazione di colonne sonore per film, portando gli studenti ad acquisire competenze nella selezione e nell’adattamento della musica alle scene cinematografiche. Il modulo coprirà inoltre l’analisi di colonne sonore famose, l’applicazione pratica di strumenti e software utilizzati nell’ambiente cinematografico e la comprensione delle dinamiche collaborative tra compositori, registi e team di produzione.

DOCENTI: Alice Zecchinelli, Riccardo Salin

Il modulo di Game Music del corso di Produzione Musicale è progettato per fornire gli strumenti necessari per comprendere la struttura e le funzioni dei brani musicali all’interno dei videogiochi, nonché per realizzarli e gestirli in modo appropriato all’interno dei principali ambienti di sviluppo.
Questo modulo offre una panoramica completa degli aspetti principali della composizione musicale per i videogiochi: dal layering delle tracce al trigger degli eventi nei middleware più utilizzati (come Wwise e Fmod), dal pensiero di base che sta dietro alla composizione musicale per i videogiochi allo sviluppo di una mentalità adeguata per affrontare la produzione di un’intera colonna sonora.
Le lezioni saranno suddivise tra sessioni di pratica e sessioni di teoria, dove quest’ultima sarà trattata come supporto per comprendere meglio gli aspetti tecnici del mondo videoludico. Gli argomenti trattati includeranno l’analisi musicale, la gestione delle temp-track, l’abilità di ascoltare e “vedere” la musica all’interno di una scena di gioco o di una cut-scene, le differenze tra composizioni lineari e non lineari, l’audio generativo e la sua implementazione nei motori di gioco come Unreal Engine 5 e Unity.
Inoltre, verranno affrontate le basi della programmazione all’interno dell’ambiente di sviluppo, per dotare gli studenti delle competenze trasversali che sono fondamentali per lavorare efficacemente in un team di sviluppo di videogiochi.

DOCENTI: Lorenzo Scagnolari

Il modulo di Music Business affronta tutti gli aspetti fondamentali per trasformare la passione per la musica in una carriera solida e sostenibile. Gli studenti impareranno a orientarsi tra le questioni legali, il diritto d’autore, la contrattualistica, le royalties e tutte le dinamiche burocratiche e legali del settore musicale.
Si esplorerà anche il mondo della promozione artistica, con un focus su social media, distribuzione digitale, branding personale e strategie per farsi notare nel panorama musicale attuale.

DOCENTI: Matteo Marenduzzo, Raafia Jessa, Mario Vallenari

Questo modulo, a conclusione del corso di Produzione Musicale, rappresenta un passaggio cruciale nel tuo percorso formativo, poiché ti preparerà al mondo del lavoro.
Innanzitutto, esploreremo le opportunità di lavoro nel settore dell’audio, discutendo delle diverse carriere disponibili e delle competenze richieste per accedervi.
In secondo luogo, svilupperemo strategie di carriera personalizzate per aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi professionali. Questo includerà la creazione di un portfolio efficace, l’importanza della comunicazione e la ricerca attiva di opportunità di lavoro.
Inoltre, ti forniremo consigli pratici su come redigere un curriculum vitae e affrontare con successo un colloquio di lavoro nel settore della produzione musicale.
Imparerai a presentare al meglio le tue competenze e esperienze, evidenziando ciò che ti rende unico e desiderabile per potenziali datori di lavoro e clienti.
Infine, incoraggeremo e promuoveremo l’apprendimento continuo nel settore dell’audio professionale. Ti forniremo risorse e suggerimenti su come rimanere aggiornato sulle ultime tecnologie, tendenze e sviluppi nel mondo della produzione musicale, cosicché tu possa affrontare le sfide e le opportunità che incontrerai lungo il tuo percorso professionale.

DOCENTI: Ivan Zora, Diego Bonesso